Este trabajo presenta una aproximación comparativa a las lógicas visuales de figurinas, vasijas efigie, sonajeras y colgantes, en su mayoría de cerámica, que proliferaron en el septentrión venezolano a partir de aproximadamente el primer milenio aC hasta la llegada de los europeos al continente americano. Se comparan transversalmente diversas iconografías halladas en el noroccidente del país, la región andina, los llanos, la región norcentral y el bajo Orinoco, partiendo de los elementos compositivos que articulan las figuras. Estas se componen de una base antropomorfa (combinación de tronco, piernas, brazos, cabeza, etcétera), que también puede conjugarse con elementos zoomorfos, los cuales podrían hacer referencia a entidades no-humanas o a procesos de transformación chamánica. Nos enfocaremos en la asociación de algunos elementos compositivos con la denotación sexual de las iconografías. Estas comparaciones nos permiten reconocer persistencias y concomitancias a través de grandes lapsos temporales y distancias geográficas, y contribuir a desmontar algunas preconcepciones que consideramos restrictivas respecto de los significados asociados a manifestaciones visuales femeninas.

Archaeological research on the architecture and sculpture of Tiwanaku society in the south-central Andes follows two separate paths: one emphasizes iconographic interpretation, whereas the other studies lithic materials’ origin and spatial relations. This separation, stemming from dualistic modern thought, is an obstacle to a comprehensive understanding of lithic sculptures and their role in Tiwanaku society. This article focuses on the Ponce and Bennett monoliths, the two largest and most complex sculptures of the Tiwanaku ceremonial center. It presents the results of an iconographic analysis identifying minimal design components ordered in a three-level nested hierarchy and their distribution over the spatial structures of both sculptures. This analysis incorporates existing information about lithic materials and quarries, the monoliths’ locations, and spatial relationships. All those data are interpreted in the light of Aymara and Quechua ontologies about the relationships between mountains, stones, and images. Characterizing aspects of the Tiwanaku site and its role in lithic production, this article extends the limits of Tiwanaku society to include nonhuman agents and suggests that we overcome anthropocentric biases.

This article presents an example of ceramic circulation and exchange networks in the southern Andean region during the first centuries AD, derived from the study of the production, circulation, and consumption of the pottery assemblages found in the villages of Cardonal and Bordo Marcial, located in the Cajón Valley in Catamarca, Argentina. Our analysis of the technical, morphological, and design aspects of the ceramics suggested six morphological groups using three representation techniques and 16 paste recipes; we also found that locally manufactured vessels were used together with ceramics of nonlocal origin in similar domestic contexts. In addition, the foreign ceramic materials suggest that there were networks of interaction between Cardonal and Bordo Marcial and other regions, such as the southern Puna, the Hualfín Valley, the Rosario-Lerma Basin, and the San Francisco Valley in northwestern Argentina.

La comunidad indígena Dojura (Emberá-Chamí) en Colombia está olvidando su iconografía tradicional, debido a que perdieron el contacto con sus territorios ancestrales por diferentes eventos de desplazamiento forzado. Por ello, se propuso construir una metodología de recuperación de símbolos a partir del modelo SECI (Socialización, Exteriorización, Combinación e Interiorización) de Nonaka, con lo cual, se espera lograr una sistematización de signos y a su vez una resignificación en la comunidad de modo que su cosmogonía en los territorios que habitan actualmente, les permita obtener sentido de pertenencia con su entorno. El trabajo llevado a cabo permite mostrar cómo a través de la sistematización de esta experiencia y con distintos ejercicios de generación de conocimiento, es posible recuperar los símbolos y permitir que haya un proceso de aprendizaje en la comunidad, como parte de los procesos de salvaguarda de la práctica cultural del tejido en chaquira.

El trabajo trata cómo el zapatismo ha abordado estéticamente su proyecto político de transformación y a qué frutos estéticos ha llegado. Para ello se realiza una interpretación de cómo se ha creado y recreado la identidad zapatista a través del lenguaje visual de los 203 murales que están en los territorios donde se asientan los Municipios Autónomos Rebeldes Zapatistas, y cómo esta identidad interpela a la imaginería revolucionaria mexicana oficial y crea una nueva iconografía activista para sus bases y para el movimiento de solidaridad. El trabajo se inspira teóricamente en la obra de Geneviève Zubrzycki sobre creación y reestructuración iconográfica, y concluye que el muralismo zapatista tiene rasgos comunes fruto de una amalgama de concepciones no explicitadas de diversos sujetos externos e internos que han ido afrontando de diferentes maneras la vinculación entre arte y transformación social.

Recent absorbed residue studies have confirmed that ceramic and shell containers were used for consuming Datura in precolumbian times. Until now, no one has identified what tools precolumbian people used to produce a concentrated hallucinogenic concoction. In this study, we used mass spectrometry to identify Datura residues (a flowering plant with hallucinogenic properties) in two late precolumbian composite bottles from the Central Arkansas River valley. Unlike the construction of most Mississippian bottles, the bottles in this study are unique because ceramic disks with a series of concentric perforations were incorporated in the bottles at the juncture of the bottle neck with the globular portion of the body. The organic residue analysis revealed Datura residues in both bottles. We argue that the internal clay disks served as strainers that allowed Datura producers to separate the hallucinogenic alkaloids from the Datura flower to produce a powerful liquid beverage.

Este trabajo identifica íconos de numerales asociados a dos tipos de cómputo del tiempo plasmados en el arte de Teotihuacan durante el periodo Clásico (150-650 dC). Primero, se analiza la pintura mural del altar de Atetelco, distinguiendo seis íconos de números y un símbolo matemático empleados para computar cuentas de 104 años trópicos, y 72 y 7.300 ciclos sinódicos de Venus. Un segundo análisis muestra que ambas cuentas fueron usadas en obras de estilo teotihuacano mediante una iconografía distinta al sistema numérico de puntos y barras. Las fechas teotihuacanas pueden ser correlacionadas con los registros de la cuenta larga del área Maya, lo que nos permite datar los monumentos y artefactos arqueológicos mediante la iconografía. La evidencia muestra que los teotihuacanos midieron el tiempo a largo plazo plasmando las cuentas en complejas obras como parte de la institucionalización del registro del tiempo.

El objetivo de este trabajo es examinar la presencia o ausencia de una ideología colectiva en la expresión iconográfica de la cerámica polícroma de Tepeticpac, asentamiento fundador y miembro activo de Tlaxcallan durante el Posclásico tardío (1250–1519 dC). De acuerdo con la teoría de acción colectiva recientemente aplicada para Tlaxcallan, hipotetizamos que estas vasijas deberían carecer de íconos ligados a nobles, gobernantes o personajes particulares, promoviendo más bien la unidad colectiva. Para evaluar esta hipótesis, analizamos materiales procedentes de diversas excavaciones realizadas en plazas, conjuntos arquitectónicos, terrazas y templos. Concluimos que, lejos de privilegiar a personajes, individuos o incluso a una deidad en particular, la cerámica polícroma más bien muestra temas que no fueron regulados por las élites políticas y que están centrados en alusiones al sacrificio, la guerra, las festividades, los dioses, la jerarquía noble y probablemente, los méritos por conquista, temas y actividades en los que cualquier individuo, a cualquier rango, pudo involucrarse.

Two modified skulls from Pacbitun, Belize, one with a glyphic text, match ancient Maya depictions of trophies fashioned from war captives and worn by elite warriors.

En una excavación arqueológica llevada a cabo por el Ministerio de Cultura del Cuzco en el sitio de Espíritu Pampa, el último refugio Inca de Vilcabamba (Perú), se encontraron 55 fragmentos de una vasija extraordinaria. La pieza presenta una decoración pictórica con una escena muy compleja, llena de simbolismos y metáforas visuales sobre el enfrentamiento entre españoles e indígenas. La escena incluye 39 seres humanos y 57 animales, los cuales fueron estudiados cuidadosamente. El análisis iconográfico considera los diferentes detalles representados, tales como las armas y las prendas, además de otros elementos más simbólicos y metáforas visuales representadas por medio de los animales y el motivo del arcoíris. Al reunir los diferentes componentes de la iconografía, concluimos que la escena no es la representación de un evento bélico concreto, sino una visión incaica del futuro, en la que los indígenas, unidos bajo el mandato inca, vencerán a los españoles.